"Non c'è nota un'esaustiva ricognizione sulla scultura del Novecento in Umbria. Il nome degli artisti che si sono susseguiti, al di là di alcuni richiami, sembrano essersi dileguati anche dalla memoria. Eppure, considerando il frutto delle loro fatiche, rappresentano un panorama di grazia e di sapienza che pochi (e non sempre "addetti ai lavori") riescono ad apprezzare ancora oggi. E il caso di Zaira, che nel suo giardino perugino, conosciuto dagli amici e da quanti ruotano attorno alla casa del maestro Venanti, hanno potuto ammirare. Un giardino come non altri, se si pensa che lo scopo non è solo di raccogliere ma di tramandare ai posteri le opere che artisti di rilievo hanno lasciato nel tempo.
La volontà di portare alla luce tale materiale, che ha rappresentato e rappresenta un momento di grande impegno, è degna di apprezzamento e anche di esempio. Meriterebbe, infatti, una perlustrazione accurata in ogni ambito per catalogare ed offrire ad un pubblico attento il risultato o i segnali che hanno motivato la ricerca e forse anche per capire le ragioni per cui si è passati dalla Figurazione al Cubismo, al Surrealismo, all'Astrattismo, all'informale, ecc. I nomi che invitano ad una corretta valutazione, a dire il vero, non sono poi poco noti, e ci riferiamo a Biscarini, Mosci, Giovagnoni, Venanti, Orfei, Abbozzo, Trabalza e tanti altri, più o meno giovani, che hanno voluto offrire il loro apporto.
Come si è accennato, sarebbe auspicabile un'adeguata ricognizione della scultura in Umbria che, per ovvie ragioni, lasciamo a quanti sino ad oggi se ne sono occupati più da vicino. Per quanto ci riguarda, preme rilevare l'errore di lasciare al declino l'opera di artisti che meritano un serio interesse conoscitivo, indipendentemente dalla scelta di rimanere legati alla tradizione o di seguire il muoversi degli eventi.
Parlare oggi di realismo, come nel caso della scultura di Mignini, o di figurazione, alla quale possono ricondursi Biscarini, Giovagnoni e lo stesso Venanti, ecc. può sembrare anacronistico, fuori d'ogni interesse, almeno da parte dei più giovani. E' tuttavia educativo e corretto, dal punto di vista critico, far presente che nulla è possibile "creare" veramente di "originale", di utile e di comprensibile se non ci si pone in posizione dialettica col passato o se non s'individuano radici storiche. Si può rifiutare la storia o parte di essa, se si vuole, ma non la si può disconoscere. Quello che, ad esempio, le poetiche visuali del Novecento hanno proposto, vale a dire l'azzeramento di "senso" del linguaggio, non rappresenta di per sé una visione utopica, poiché l'esigenza di un linguaggio nuovo è sempre stato un problema degli artisti di sempre. Rivedere o ripercorrere le strade dell'arte non vuol dire necessariamente accogliere le istanze del passato, ma più semplicemente rendersi conto di quanto è stato prodotto e rimuoverlo dalle incrostazioni ideologiche. Qui non è possibile entrare nei meriti di una disquisizione sull'arte del momento, ma ci permettiamo di far presente che una mentalità dinamica come quella di un giovane "informatizzato" può competere con quella del passato, ma rischia di non avere humus sufficiente. In altri termini, una cultura "contemporanea" non è tale solo perché si propone la formazione di nuovi linguaggi ma anche perché si muove all'interno di un passato posto sempre in discussione. Ovviamente, tutto si può rigettare, ma questo non giustifica alcuna innovazione in nome della libera creatività artistica.
Ebbene, seguendo un itinerario facilmente ipotizzabile nel giardino di Zaira, i personaggi che vengono ad occupare immediatamente i pensieri sono diversi; tutti di rilievo. D'altronde non sarebbe possibile ipotizzare diversamente, considerata la logica critica per la quale Venanti accoglie le opere nel .giardino della moglie. Un esempio, questo, che solo in Toscana se ne ha uguali, e precisamente il Giardino di Spoerri, situato nei pressi di Arcidosso (GR), riccamente pubblicizzato dalla Regione Toscana. Le differenze, chiaramente, sono tante, a partire dal numero di artisti e di visitatori, ma anche di scelta: rappresentanti delle ultime tendenze quelli di Spoerri, di collegamento tra passato e presente quelli di Zaira. Nei due casi prevale sempre la medesima passione per l'arte. Peccato, però, che la Regione Umbria non manifesti il medesimo interesse della Regione Toscana. Peccato veramente!
Sulla strada del rinnovamento sironiano si muove Gracco Mosci. I bassorilievi trovano nella figurazione arcaica mediterranea sia omogeneità tematiche sia formali. Eccolo, perciò, a modulare lo spazio con una serie di personaggi a cavallo (Cavalieri) e a realizzare la strutturazione dei piani non con l'ausilio della prospettiva ma con la loro sovrapposizione. Quanto Mosci realizza è già nel programma di rinnovamento che, a partire dalla proposta espressionista degli artisti…
…Al di là della presenza di personaggi come Venusto Mignini che, come abbiamo riferito, rimanda alla compostezza formale della scultura classica (Ritratti) e di alcuni ignoti della scuola umbra fine Ottocento - primo Novecento (Ritratto, Bozzetto per un monumento, ecc.), crediamo utile richiamare l'attenzione sull'opera di due romani: Leonardo Alimandi e Carla Berti. Il primo non può che ricordare l'improvvisazione plastica di Martini, ma anche il repertorio di rimandi storici e morfologici, che trova nel neoespressionismo una valida conferma (Dormiente). Della seconda, invece, colpisce il modellato (Metamorfosi 2000), che Sestili definisce "scabro". ma di raffinata sensibilità, tanto da far vibrare - da espressioni di dolente sfinitezza - luci ed ombre…"

Eugenio Giannì
INCONTRI NEL GIARDINO DI ZAIRA
Perugia, 11 settembre 2001

"Nella ricerca di Leonardo Alimandi convivono due anime che si confrontano negli estremi di una sorprendente dialettica: lo spirito ludico e provocatorio delle istallazioni (Senza titolo, 1992; Senza titolo, 1995), in cui il ruolo dell’artefice si gioca tutto nei termini concettuali di una semplice scelta dell’oggetto - quasi ready-made di sapore neodadaista - dialoga con la dimensione figurativa di certe realizzazioni plastiche, in cui l’energia febbrile trova nell'argilla il medium d’elezione. Ecco allora che la materia diventa corpo, si dilata, si contrae, si deforma inseguendo l’idea, in una sintesi espressiva depurata da ogni compiacimento formale e audacemente aperta ad un aggressivo primitivismo. La forma, mai soggiogata dallo spazio, ne è piuttosto l’anima concertante, nei ritmi più concitati o nel pacato fraseggio, laddove l’intreccio dei gesti e l’alternanza dei pieni e dei vuoti obbediscono soltanto al fluire del tempo: i corpi sono ripresi come nei fotogrammi bloccati di un’azione in divenire, di cui l’artista vuoi semplicemente isolare un segmento, lasciando all'osservatore l’intuizione dell’attimo che precede e di quello che segue. In questo senso si possono leggere sia il dinamismo di certe tensioni centrifughe (Corpi in contrasto), che sembrano risolversi in un perpetuo moto circolare o ondulatorio, sia certe accelerazioni espressive: Figura femminile concentra nella forza evocativa del suo essere ritratto parlante lo scambio empatico con l’interlocutore, chiamato a cogliere tutte le sfumature di un incessante e sempre rinnovamento.

Se questi sono gli accenti di un linguaggio scabro e quasi violento, non mancano nelle scelte di Alimandi anche le seduzioni di toni più tenui e meditativi, in cui la materia si plasma nelle pieghe di un trattenuto pittoricismo. E questo il caso di Pensiero, in cui l’essenzialità del gesto si risolve anche in una drastica semplificazione dei piani e in sorvegliate modulazioni della luce.

Lo scultore sembra invece del tutto accantonare la sofferta tattilità delle realizzazioni in argilla, quando affronta temi che lo invitano a percorrere la via di un linearismo calligrafico, si direbbe melodico, che intesse le proprie trame con i valori della superficie. In Fontana, diventa allora citazione colta l’impiego dello stiacciato, con il quale viene tradotta non soltanto la provocazione di una prospettiva anticlassica tutta ribaltata nel primo piano, ma anche la bidimensionalità arcaizzante di un modellato intriso di memorie simboliche. Al sinuoso andamento della linea si lega, indulgendo ad una giocosa sinestesia, la sonorità dell’acqua, che sembra quasi smaterializzarsi nelle onde della propria eco mentre il suono si trasfigura in immagine.

Una vena di inquietudine, specchio di un’ansia di spiritualità niente affatto scontata, si insinua invece nella rappresentazioni dei temi religiosi, come ad esempio nel Cero pasquale, in cui il dramma si sostanzia nel divincolarsi di un corpo, quello dell’uomo-Cristo, in bilico tra un senso di lacerazione che esita ad estinguersi e la sublimante catarsi.

E in questa variegata scelta ditemi e di registri espressivi che si iscrive il percorso di Leonardo Alimandi, ricco di escursioni formali e mai privo di una levità di invenzione che resta intatta sia quando, con l’immediatezza delle sue creazioni plastiche, dà voce alle urgenze del dettato interiore, sia quando, muovendosi nelle libere antitesi del contrappunto, limita il proprio intervento - per restare nei termini della metafora musicale - al divertissement di una istallazione vestendo i colorati panni dell’autoironia. "

STEFANIA PETRILLO
Orvieto 16 Giugno 2001

 

La violenza plastica di Leonardo gli fa travolgere la materia in un corpo a corpo frenetico che non sempre lo vede vincere; ma non indulge al piacevole e non cade mai nel banale. E dove raggiunge un risultato è sempre incisivo e personale e non può essere ignorato.

Elena Molè

1991

Guardando fuori nel mondo siamo circondati dalla luce, Nella luce muore un mondo passato. Camminando sulla dura materia, la compattezza del mondo ci sostiene. Nella luce irradia come pensiero la bellezza. Nello splendore della bellezza muore, il mondo passato. Il mondo futuro germina nella sua solidità, nella sua forza, nella sua potenza, ma anche nella sua tenebra, nell'elemento volitivo materiale.

Rudolf Steiner
Da : QUADERNI DI NOVORGANISMO
ARTE CONTEMPORANEA
Catania 19 Giugno 1995 Collettiva
 
Le sculture di Leonardo insistono su un gioco di tensioni non risolte verso l'esterno, ma imprigionate dentro la materia. Materia duttile e plasmabile, ma che conserva la sua energia vitale; le opere inducono a soffermarci non soltanto sullo scontro di forze plastiche evidenti e chiare, ma sollecitano riflessioni, emozioni su quanto non dichiarano apertamente e che è racchiuso nel loro interno.

Stefania Santinelli
 

II ricorso a materiali eterocliti costituisce la caratteristica della ricerca artistica di Alimandi. Gli oggetti, recuperati dalla realtà quotidiana e sottratti al loro fine abituale, vengono aggregati con geometrie di semplicità duchampiana. Alimandi compone con essi i frammenti di una realta vissuta ordinati con una nuova funzione socratica: aforismi di un viaggio nell’inconscio. La gomma della bicicletta ed il suo pneumatico diventano cosi amplificatori di suoni interiori ".

Vincenzo Minutella
Mostra permanente al Museo di Praia a Mare (CS)
 

Arte come rivelazione

Frammenti proteiformi percorrono in velocità mieliniche vie, combinandosi tra di loro in accostamenti inattesi e suggestivi che si cristallizzano in ribonucleiche immagini. Un lampo di luce abbagliante: Mnemosine, dea della memoria, figlia di Gea (terra) e Urano (cielo) ; Dea dal multiforme aspetto. Prende forma la memoria. Nascono sensazioni ed immagini dal caos dei sogni. Si solidificano e materializzano le visioni: ombre sullo schermo dell'immaginazione che corrono fugaci a ridestare idee vaste ed infinite. Ha origine l'arte: complessa mappa di pensieri e percorsi che conduce nella profondità dell'incoscio. "Suprema poesia" di un atto divino (Accardo Palumbo). "Crogiolo Alchemico" in cui realtà ed immagine diventano proiezioni del sentire e desiderose dell'agire umano (Lo Russo). "Forma essenziale" della mente umana che strappa brandelli di luce colorata e li trattiene dove il caso conduce a peregrinare (Chiarenza). "Catena genetica" di natura infranta (Gallo). "Agglutinazione" di materiali organici, di Beuysiana memoria (Alimandi). "Musica" dai segreti e matematici acccordi (Colusso). Ecco l'evento creativo: Desidero di infrangere schemi convenzionali e ricercare diverso colloquio con la realtà. Un "appello" all'uomo a fermarsi, ad intessere un dialogo con la natura prima che ritorna l'oscurità della memoria ".

Vincenzo Minutella
MNEMOSINE

 

Il motore segreto dell'arte per Leonardo Alimandi è una forza piena e rotonda. Una forza che può essere indifferentemente plastica o concettuale, ma sempre consente alle cose di darsi come tali anche nel confronto con tutto ciò che le riconduce a sistema. Alimandi non fa questione di equilibri o di masse, di simboli o di metafore. ma sempre di entità oggettive che stanno per sé e stanno in un insieme, in ogni caso senza perdite e diminuzioni di senso. Un mattone forato attraversato da uno spago e appeso a un chiodo non e l'equivalente di nulla ma è pur sempre un'idea. Un'idea semplice fatta di parti semplici. Così una lastra di materia umida sezionata come per esperimento può accogliere in sè un evento elementare (attrazione, fecondazione. germinazione. espulsione) senza macchia di mimesi, senza piegarsi ad alcuna forma prescritta. Il modo di procedere, in altre parole, dovrà essere tutte le volte lo stesso: un soppesare e poi librare nello spazio della comunicazione solo ciò che la mente e gli occhi hanno subito afferrato quale unità a sé stante. ma anche e soprattutto un agire contro il principio di gravitazione universale. un evitare che le spinte si confondano e l'energia perda carattere. Solo in questo senso la materia diviene nuovamente importante, cioè come garante dell'autonomia vera degli elementi in gioco, del loro aver titolo a suscitare conferme piuttosto che semplici risposte. Sara allora non tanto una materia vissuta quanto una materia riconosciuta. saggiata non più in se stessa, ma finalmente nel suo significare palese e quasi sfacciato. Il che è poi come dire che nel lavoro di Alimandi il simbolo continua a star fuori della porta ma la sua ragion d'essere è viva e ben presente a se stessa ".

Paolo Balmas
Da : "Caccia in Velocità"
Centro Culturale - SPAZIO ARTE - Perugia
Dal 6 al 20 Marzo 1993
Collettiva

Al centro espositivo della Rocca Paolina si è tenuta una mostra intitolata: Tricromie, a cui hanno partecipato: Francesca Monaco di Lapio, Maria Mulas e Osmida. Il testo in catalogo e di Bruno Cora. La galleria Il Sole invece, propone, - come suggerisce il titolo Un omaggio a Mino Maccari, dove saranno esposte opere eseguite dall'artista dal '55 in poi. Mentre alla galleria SpazioArte si è tenuta una collettiva di giovani artisti intitolata: Caccia in velocità, dove sono siate presentate pitture e sculture di Leonardo Alimandi, Gianfranco Groccia, Diego Mazzoni. Vladimiro Migiani, Salvatore Pepe, Filippo Rejszter; i testi in catalogo sono di Paolo Balmas. L'associazione culturale di via Alfani 4/C, a sua volta, ha ospitato una mostra intitolata: Il carroarmato e la luce: elogio della follia, dove sono state esposte le variegate esperienze pittorico espressive delle appartenenti al Gruppo di Lavoro Zurli (ex ospedale psichiatrico di Perugia).

Paolo Nardon 
Astrazione di maternità - Flash Art
La prima rivista d'arte in Europa

Anno XXVI - n°174 aprile 1993

 
Al Centro Culturale Spazioarte, fino al 20 marzo, opere di Leonardo Alimandi, Gianfranco Groccia,  Diego Mazzoni, Vladimiro Migiani,  Salvatore Pepe,  Filippo Rejszter "

NOTIZIE DA PERUGIA
N. 122 - Marzo 1993
Attualità Internazionale d'arte contemporanea
Perugia